镜头对准了一面砖墙，布加洛大虾用一罐已经喷完的喷漆，对着墙面按下喷头。
“嗤……”内部压力很小的喷漆罐，发不出太大的声音，上面的收音麦克风继续往下靠近。
“变焦，变焦”，摄影机掌机催着跟焦员，把取景器红框安全区内的部分缓缓变焦，一遍给录音组做手势，“你们的麦克风不能再下来了，否则要穿帮了。”
“Cut！”
导演罗纳德终于叫停了拍摄。这个部分是整部电影的最后一个镜头，也就是开场的字幕部分。罗纳德决定在后期用特效机，加上一层美术写好的字迹，这样各人的字幕，就好像从喷漆罐里喷出来一样。
“我宣布，‘霹雳舞’的拍摄打包了，米纳罕·戈兰先生给你们安排了派对，大家可以坐大巴去”。
“嗷……”一帮子街舞小子，听到有派对，当场就在场地上按下作为道具的双卡四喇叭录音机，伴着Ice T的说唱歌曲“Reckless”载歌载舞起来。
罗纳德不理他们，剧组的几个主要演员都已经走了。布加洛大虾和法尔肯去了迈克尔·杰克逊那里，为他开始专门设计改进太空步的跳法。
他和米纳罕道别，自己一头钻到了剪辑面包车里，开始和两个剪辑师一起弄了起来。
这一忙就忙到了天亮，罗纳德打了个哈欠，起身回家。所有的音画同步，和镜头分割都已经做完，接下来就可以正式剪辑了。
回到家中的罗纳德倒头睡了一天，傍晚的时候他好像突然在梦中想起了什么重要的事情，直直地坐了起来。
“忘了找沃尔特·默齐买他的剪辑专用胶带了。”罗纳德跳下床，找出自己剪辑上的导师默齐的电话，拨了过去。
“去英格兰了？哦……他的‘回到奥兹国’终于开始前期筹备了？恭喜恭喜。”是默齐夫人安吉接的电话。经过反反复复的论证，默齐在去年年底终于得到了迪士尼公司的绿灯。最近他跑到英格兰的乡下，去找外景去了。
“我？我打电话来还想买点沃尔特的剪辑专用胶带。对，我这次要得有点多，有两部电影等着剪辑呢，好，我给你寄支票过去。”
挂上电话的罗纳德，又打给米纳罕，下周一就开始在加农炮的剪辑室里正式开始剪辑“霹雳舞”了。
加农炮的办公室还是乱糟糟的，罗纳德特意挑了一间大一点的剪辑室，独自霸占。手下两个剪辑师，四个剪辑助理，还有米纳罕经常来查看情况。
加农炮影业是欧洲资本，所以他们的设备都是西德最先进的卧式剪辑机。和阿美利加本土生产的莫维奥拉牌立式剪辑机不同，这种西德进口的剪辑机更像是录像机。
每卷胶片都有十几分钟左右长，几个剪辑助理把他装上，然后罗纳德就在里面寻找需要的镜头。有的时候在前后找寻需要的镜头的时候，罗纳德脑子里又会出现新的灵感，想到另一种剪辑方式。
这种剪辑机相对来说，更加有利于剪辑师的灵感发挥。当然，这需要罗纳德这样的经过大师训练的人物，还必须站着剪辑，才有源源不断的灵感。
“就剪在这里吧，罗纳德。”米纳罕看了一会，开始提出自己的意见。
罗纳德充耳不闻，他现在满脑子都是新的灵感。
“这里，这里，哎呀，刚才那个地方是个绝妙的剪辑点，和闪电舞里那一段是一样一样的……”
“啪……”罗纳德按下了停止按钮，然后在笔记本上记下了时间点。
这部电影的拍摄非常仓促，所以没有拍摄更多的素材供选择。也就是说，拍摄的原始胶片，除了重复的条数，剪起来差不多就是九十分钟左右的时长。万一有那一段拍摄的不好，剪辑上前后接不起来，那就惨了，只能继续剪掉一些内容，进一步缩短时长。
主要演员都去MJ那里了，自己也没有可能补拍了。
“这个地方是什么意思？”米纳罕指着监视器上的定格画面。那是在地下室第一次斗舞的时候，马达和旋风因为缺少凯莉这位女搭档，被对手两男一女组队打败的时候，沮丧的离开时的画面。
“这是旋风情绪的停止点”，罗纳德没看米纳罕，随口回答到。这里是旋风虽然舞技胜过对方，但是没有女舞手被迫失败的时候，这种沮丧的情绪从被Ice T宣布战败开始，一直剧烈的喘气，到了特写镜头推上去以后，五秒钟以后观众的情绪也和旋风一起走到了终点。
“什么？情绪点？”，米纳罕根本不懂沃尔特·默齐的现代剪辑理论，开始喋喋不休地争论，“可是我觉得，如果放在稍后一点，正好他转身离去，不是交代的更加完整吗？”
“不是的，再长观众就眨眼睛了。”罗纳德知道米纳罕的意思，经典好莱坞剪辑理论，追求的是人物每个动作，都前后呼应，这里转身出门，下一个镜头开车离去，这样才能把人物的动作交代的前后呼应。
但是髪国新浪潮以后，好莱坞也逐渐开始学习欧洲的理论，只要人物的情绪完整，中间的一些细节，比如转身出门，根本不用交代，下一个镜头旋风开车离去，中间的部分观众可以自己脑补出来，还觉得非常流畅。
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