梁坤和孙艺珍坐在一起，是从另一个角度看电影。
他明白做演员看自己的电影和普通观众看电影时的区别了。演员知道电影是怎么拍出来的，会情不自禁的想起拍摄时的事，代入感没那么强。
他们会时不时的小声聊上几句。
孙艺珍：“我当时怎么没注意到这点？表情太呆了，这地方如果换种方式处理可能好很多……你这段演的比我强多了。”
梁坤：“唉，这里我的情绪明显还不够激动，为什么用了这一个镜头呢？当时我记得拍了好几条，有比这个好的。”
孙艺珍：“你在电影里看起来比平时还高大，我的身高都快成中学生了，观众们肯定也这么认为。”
“你想多了，我们的身高很配。”梁坤笑道。165CM的孙艺珍要是中学生的话，等《非常完美》上映，滨崎步肯定是小学生。
梁坤挑出了电影的不少毛病，滥用慢镜头，怼脸拍特写，主演对话时拍摄角度切换过多等等。李宰汉把电影当MV拍，有不少缺点。观众们觉得好，和两个主演的演技好，细节做的很到位有直接关系，换成一般的演员这片子可能就完蛋了。
如果演员就三个表情，微笑、皱眉、瞪眼，导演还拍大量的怼脸特写，纯属自爆其短。
这么拍优点也是非常明显的，画面唯美，还方便演员飚演技。
李宰汉运用了大量的拍摄技巧，让梁坤在剧组学到了很多东西。拍《非常完美》时，他提了许多建议被张国嵘采纳了，拍出来画面确实漂亮。
现在梁坤的“影视剧执导”技能升到了D级66%，动作戏怎么拍他完全不懂，学会了拍文戏，知道怎么安排大量对话还不枯燥。
每一部电影都会出现对话场景，是展现人物关系的重要表现方式。但是对话一旦过于密集，就会拖慢电影的节奏。如何拍摄有趣且吸引人的对话场景，表达人物情绪，传达给观众不同的信息内容，是一个导演必须学会的内容。
梁坤现在懂得了什么是“轴线”，能按照正确的方法布置拍摄机位。
轴线是指演员的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条假想的直线或曲线。为了保证被表现物体在影视画面空间中相对稳定的位置和统一的运动方向，导演应该在轴线的一侧区域内设置摄像机机位或安排运动，这就是处理景物关系和镜头运动时必须遵守的“轴线原则”。
同时，拍摄双人对话的场景，多采用正反打镜头，正反打镜头指的是两个人面对面的时候，镜头对人物进行互相切换。一般的取景为“越肩”，即越过背向摄影机的人的肩膀拍摄说话对手的正面，也叫过肩镜头，作用是提示角色的存在，增加故事真实性。
当需要表达某种强烈情绪或表明对话二人关系加强时，往往会切换插入几个不带肩膀背影的特写镜头，作为正反打组合的补充。
李宰汉这方面做的很出色，比如哲洙见秀真的家人那场戏。秀真一家背对着摄像机坐着，此时画面变成了内反打，只有哲洙一人处于画面的光亮处，人物非常突出。
光影是视觉语言中展现人物的技巧之一，极致的光线对比，建立了人物不同的内心状态和力量悬殊。一个特写镜头让观众们看到了哲洙内心的不安，营造了紧张的氛围。
梁坤发现自己获得了导演技能后，能分辨电影的好坏，看到有缺陷的片段心里就不舒服。这是技能训练辅助的作用。
他明白了“最终剪辑权”的重要性，为什么导演都想掌握剪辑权。电影成片的好坏和剪辑关系巨大，他想去好莱坞做个名导演，会有很大的阻力，一不留神还会背锅。
有很多好莱坞大片是被剪辑毁掉的。最著名的是大导演雷德利-斯科特的《天国王朝》。因为福克斯的老板嫌雷德利剪辑的电影时间太长，让人把193分钟的电影剪成了144分钟，直接把经典剪成了垃圾。15年后，这部电影才逆袭成为影史经典佳片。
还有《异形3》，导演大卫芬奇在拍摄时完全没有片场的控制权，不断与制片方发生摩擦，甚至连导演剪辑版也没有参与制作就退出了。大卫芬奇不仅不承认这部影片是自己的作品，并且一度扬言：“许多人都讨厌《异形3》，但没人比我更讨厌它。”
梁坤将来做导演，一定会想办法掌握剪辑权。现在他考虑这些事为时过早，还没在好莱坞做过演员呢。而且他没有人脉，拍了电影都不好发行。
电影放映结束，主创们一起上台，获得了热烈的掌声。
没有一个观众提前离开，都觉得电影很好看，被感动了。
记者们提了很多问题，大家事先想好了一些说辞，对答如流。
又有人问梁坤以后是否还来韩国拍戏，他回答还说看情况，如果有好剧本的话会考虑。
在他印象中，韩国倒是有不少高票房的电影，但只是在韩国火，出国就不行了。比如孙艺珍主演的，一群山贼下海的《海盗》。还有明知山有釜，偏向釜山行的《釜山行》。
韩国题材好的电影梁坤也不想演，还不如做导演在好莱坞拍，说不定会有更好的成绩。
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