电影开篇就是一段魔性的印度音乐，虽然听着蛮怪，但就跟广场舞音乐似的，听着听着，就有种跟着拍子扭屁股的冲动。
程勇是个药贩子，卖的也不是正经药，高情商的话说是保健品，低情商的话说，那就是壮阳药，还特么不知道有没用。
前妻因难忍家暴而离婚，唯一的儿子将跟随母亲出国生活，自己没有一技之长只好靠卖印度神油为生，结果生意冷清，连租金都成了问题。
机缘巧合下，他认识了慢粒白血病患者吕受益，于是做起了从印度走私仿制药的生意。初衷当然是为了赚钱，但因为仿制药价格远远低于国内正版药，无心插柳竟救了不少人命。
有的导演不需要完整扎实的剧本就能拍戏，人家玩儿的是风格，是审美，是一种名为电影的美酒。但大部分导演不行，还是需要一个扎实的剧本，才能拍出不错的作品。
文木野有技法，有能力，同时也肯妥协，能为了观众去舍弃一些曲高和寡的艺术审美，对于人与人之间的情感描述相当的出众。
《药神》便是如此，煽情也罢，情节进展也罢，都是类型片的典型架构。不得不说，中国电影要想发展起来，需要的不是很多的贾科长，而是很多的宁皓跟文木野，有艺术构思，也有商业妥协。
而除了程勇跟吕受益之外，最出彩的角色便是童莉亚的刘思慧，以及张宇的小黄毛。
前者坚韧又恬淡，浓妆时性感妩媚，素颜时有种让人心疼的憔悴之美。酒吧里，思慧在台下借着酒劲儿拼命起哄鼓掌，眼中有光，有火，也有泪。她经历过的屈辱、对程勇的感激、对命运的不甘全都写在了这一个眼神里。
后者则让人完全忽视年龄跟岁月，有着如同少年一般倔强清澈的眼神。
每个人物都是如此的鲜活，不论是惊鸿一现的张佳倪，还是戏份不多的张长林，甚至刘思思客串出演的吕受益妻子都是那么的令人印象深刻。
走私之路当然不顺畅。警察开始找他，假药贩子盯上了他，正版药公司董事恨透了他。为了明哲保身，程勇让出代理权，拿着卖仿制药攒下的第一桶金开了公司，当了小老板。后来吕受益之死令他良心发现，重操旧业，不为赚钱，只为赎罪救人，成了真正的救世主。
牧师总是把“愿主保佑你”挂在嘴边，在电影里，这句话有着浓浓的讽刺意味：主救不了的人命，被走私犯给救了。
但影片末尾，讽刺意味消失，神迹开始显现。程勇走向监狱的路上，无数患者前来相送，并陆续摘掉了口罩，而已经死去的吕受益和黄毛，竟然也出现在了人群中。
这一场景戏剧性很强，以象征代替写实，与其说是对程勇的敬意，不如说是对生命的敬意。患者们对生命的渴望突破了法律与情感、时间与空间的限制，像冲破包衣的种子，像啄破蛋壳的雏鸟。
结尾处，程勇出狱，跟大舅子在车上闲聊，一切的努力都有了结果，一切的等待也迎来了春天。
全片结束。
“哗哗哗！”
全场起立，对这部电影致以敬意。
文木野双眼发亮，颤巍巍的领着主创团队上台。刘思思也跟了上来，她算是客串，在之前的宣传中并没提到，算是惊喜嘉宾。
主创亮相，观众的掌声和欢呼声瞬间加倍，数不尽的闪亮眼神望着他们，数不清的相机开始闪烁，这便是观众对一部好电影奉上的最为诚挚敬意。
寒暄两句之后，老谋子等人也上台，现场变成了座谈会样式。
“从一个文艺片做成商业片。这就有两面性，如果是文艺片，电影的艺术价值一定会更高，抛开杂念，以平静真实的叙事力量，一定会带给人更多的思考，但文艺片的受众有限，拍的好不一定知道的人多，社会影响力一定达不到现在这么大。”
老谋子笑道，“我很高兴年轻导演有这种意识，电影是个人艺术，也是妥协艺术。文木野有自己的个性和想法，有对人性和现实的关怀，但他生于主流文化时代，从小接受商业片浸染，所以，他力求在艺术与商业之间寻找平衡。我希望他未来能给商业文艺的结合趟出一条新路，《药神》就是一个非常成功的例子，对于现在的中国电影来说，十分可贵。”
来捧场的几人一致认为这就是中国电影目前缺少的现实主义电影类型，商业化，但是没变成空中楼阁。够现实，但又不让人看的昏昏欲睡。
文木野也很谦虚，“《我不是药神》从写剧本的时候就决定了电影的形体，也确定了到底是艺术片还是商业电影。也经过了两次改名，从最早的印度药神到中国药神，再到最后的我不是药神，是从肯定、肯定到否定的过程。
最后《我不是药神》是点题的，我想，如果有可能，没有人愿意变成程勇这样的英雄，所有的英雄都想成为平凡人。十分制的话，我给自己打7.5分吧，第一次做导演，有很多稚嫩的地方，我每次看的时候，无时无刻都能看到不够好的地方，希望下一部能尽量做的好一点。”
简单聊了几句后，便开始观众提问环节。
来参加首映的，要么是影评人，要么就是喜欢凑热闹的年轻人，踊跃发言。
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