“原来是这样么？那其他剧种呢？”郭康问：“难道是因为都不行，所以罗马戏剧才一直没有希腊戏剧出名么？”
“其他戏剧的话……”李玄英逐个给他列举起来：“首先，是上层。相比于希腊人，罗马上层的文化水平确实不行。”
“引进希腊戏剧体系的时候，罗马人也学了各类剧种。但元老们没什么文化，只会让人制作各种强行给自己祖上歌功颂德的剧目。这种剧里，因为主要角色都是穿紫袍的显贵，所以也被俗称为‘紫袍剧’。”
“这种戏剧有什么代表么？”郭康问。
“没有什么出名的。”李玄英摇头道：“紫袍剧的水平普遍很糟糕。很多剧本都吹的太尴尬，罗马人自己都看不下去，所以几乎都失传了。”
“好吧……”郭康感觉这个解释也行：“那其他的呢？”
“民间流行过一些笑剧和摹拟剧，但有水平的也不多。罗马人热衷的这些戏剧，基本都是描述家长里短，讲述一些互相欺诈、互相打官司，以及夫妻互相不忠、彼此争执之类的话题。虽然当时很流行，但普遍没什么营养，所以后世也不出名。”
“这些民间俗事也不是不能写吧。”郭康提出：“如果能写好世俗小人物的故事和心态，其实也是不错的。”
“可能是真的不擅长吧。你看，最简单的情感戏，就是爱情戏。但罗马人就写不出希腊人那个味道。”李玄英举例道：“希腊人似乎情感更激烈，他们能写出那种刻骨铭心的醇厚爱情。不管结局是团圆还是悲剧，都能给人很强的震撼。但罗马人……”
他挠挠头：“剧作家泰伦提乌斯曾经引进和改编希腊戏剧。其中一些爱情剧里，角色在被爱情折磨的时候，会选择自杀。但他发现，罗马观众不能理解这种行为。”
“罗马人眼中，自杀是一件极其壮烈的事情，有着非常丰富的意义。所以，他们觉得，因为爱情就神魂颠倒、要死要活，是过于矫情的表现，并不能取得观众的理解和情感共鸣。最后，泰伦提乌斯只好把相关的情节都直接删改掉。”
“当然，我估计这和剧作家自己水平有限也有关系。泰伦提乌斯是当时的剧作家里，成就最高的一位了，甚至罕有地得到过奖赏。但他的笔力依然不太行，和相近时代的希腊剧作家比，也就是半个喜剧作家米南德的水平。”
“另外，这不是我说的。这是凯撒对他作品的评价。”他又特意补充道。
“那罗马人到底喜欢什么？”郭康追问。
“大概是喜欢热闹吧。”李玄英说：“古罗马高层对戏剧的定位，一开始就是休闲和娱乐。最早的喜剧，还是第一次布匿战争之后，为了安抚疲惫的公民，专门请了南部大希腊地区的剧团来表演的。往后，让公民看戏娱乐，就成了惯例。连咱们现在这个剧场，都是一样的思路。”
“而且，希腊戏剧是给公民看的，看戏被当做一种培养人的方式，甚至给去看戏的人发放专门的津贴。但罗马的公民，比希腊城邦公民数量多得多，平均的社会地位和财产水平却远不如他们，文化水平更是赶不上。”
“这种情况下，元首和贵族们都在试图用豪华的演出拉拢民众，同时渲染盛世景象，表现自己的慷慨。民众也仅仅是借此图一乐，不会去思考哲学之类的问题。”
“另外，古罗马上层虽然一直在利用戏剧，但也在坚持对从事这个行业的人进行打压。剧作家的社会地位并不高，演员干脆就是奴隶和被释奴为主。”
“他们也搞优伶入贱籍？”郭康好奇地问。
“应该就是类似这种措施。”李玄英点点头：“当时的法律规定，除了少数例外，自由民不能参演戏剧，否则会被剥夺一部分政治权力。”
“到帝国时代，妇女也可以参加喜剧演出了。这倒不是因为罗马妇女地位比希腊人高，而是因为演员地位实在太低。尤其是喜剧演员，已经低到和妇女一个水平，没有必要再进行限制了。”
“至于为什么，我也说不清楚。不过这样的环境，写不出有水平的作品也是正常的。”
“而且随着时代发展，剧作家侧重的方向也不一样了。帝国越来越繁荣，剧院和戏剧表演越来越多，对剧本更多的是量上的要求。”
“到四世纪的时候，罗马每年365天，有175天要进行戏剧表演。对于作家和剧团来说，上演足够多的新奇剧目，来吸引观众的注意力，才是最重要的。这一时期，很多城市依然繁华，但戏剧的艺术水平却越来越低下，也就没有什么拿得出手的代表作品了。”
“所以，罗马戏剧整体不行，到底应该是什么原因？”郭康问：“是元老瞎指挥，还是作家水平太差，还是平民鉴赏能力太低？”
“我哪知道。”李玄英一摊手：“非要说的话，大概都怪命运吧。”
“直接现场用啊……”郭康无语地说。
“我也不是研究这个的，都是听其他人给我说的。”李玄英辩解道：“让我总结，我也总结不好。你比我聪明，我看你还是自己想吧。”
“我要想出来了，我还闲着没事儿问伱。”郭康无语地说：“不是觉得你是个资深戏剧研究者么。”
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